Алексей Суховецкий. Утверждение красоты / Aleksei Sukhovetsky. Assertion of Beauty
Поделись книгой!
Издательство: М-Сканрус, 2007
Переплёт: Твердый переплет, 112 страниц
Категория: Искусство и культура
ISBN: 978-5-91340-007-9
Язык: Английский,Русский
Тираж: 1500
Цветные иллюстрации
Где найти книгу?
📒 На выставке в галерее "Арт Прима" было представлено более 50 картин разных жанров из собрания галереи и мастерской художника Алексея Суховецкого, среди которых российские и зарубежные пейзажи, постановочные натюрморты, изысканные интерьеры, портреты, этюды, созданные в период с 80-х годов ХХ века по настоящее время. Большая часть экспозиции выставки опубликована в предлагаемом альбоме "Алексей Суховецкий. Утверждение красоты".
Каталог картин автора разделен на три темы: "Москва", "Интерьер и натюрморт", "Путешествие".
Пушкинское понимание неразрывной связанности прекрасного с величавым органично присуще творчеству Алексея Суховецкого. Из образного мира его картин изгнана суетная обыденность. Все в них наполнено внутренней тектонической силой, вздымающей горные гряды и облака, кристаллизующей архитектуру из земной тверди, разметывающей кроны дерев, наводящей порядок в предметном хаосе.
Для понимания языка живописи Суховецкого следует использовать термин "классицизм". Но "классицизм" особый - "русский", "московский", лишенный чрезмерной рассудочной холодности, оплодотворенный живым чувством и любовью к "натурному" переживанию окружающей нас реальности. Судьбу и историю художник раскрывает не через повествование, а обращаясь к памяти, хранящейся в предметах, домах. Пожалуй, главной темой зрелого творчества мастера стала Москва. При этом в выборе мотивов Суховецкий неожиданно одинок. Он редко пишет столицу в ее древнерусском обличьи. Его темы - подмосковные усадьбы, "сталинский ампир", шехтелевский модерн и совсем почти не замечаемая классической живописью хай-тековская современность. Художник чувствителен к стилистике времени, запечатленной в камне.
Создатели ансамблей любили оставлять художникам подсказки сложных связей. "Голландский домик" в Кусково и могучий дуб-ровесник, "Дом с ирисами" - особняк Рябушинского и посаженная рядом почти "японская" по силуэту лиственница. Но как редко замечаются эти тонкости, доступные лишь созерцательному взгляду. Суховецкий ведь пишет не дома и деревья, а прихотливую зависимость вечного и бренного, выявляет контрастность "европейской" архитектуры, столь естественной у себя на родине и столь необычной среди русских берез и лип, под снегом и дождем, под хмуростью серенького неба. Суховецкий становится автором, способным прочесть мысли архитекторов, грезивших об идеальном…
Формат: 22,5 см х 29 см.
Каталог картин автора разделен на три темы: "Москва", "Интерьер и натюрморт", "Путешествие".
Пушкинское понимание неразрывной связанности прекрасного с величавым органично присуще творчеству Алексея Суховецкого. Из образного мира его картин изгнана суетная обыденность. Все в них наполнено внутренней тектонической силой, вздымающей горные гряды и облака, кристаллизующей архитектуру из земной тверди, разметывающей кроны дерев, наводящей порядок в предметном хаосе.
Для понимания языка живописи Суховецкого следует использовать термин "классицизм". Но "классицизм" особый - "русский", "московский", лишенный чрезмерной рассудочной холодности, оплодотворенный живым чувством и любовью к "натурному" переживанию окружающей нас реальности. Судьбу и историю художник раскрывает не через повествование, а обращаясь к памяти, хранящейся в предметах, домах. Пожалуй, главной темой зрелого творчества мастера стала Москва. При этом в выборе мотивов Суховецкий неожиданно одинок. Он редко пишет столицу в ее древнерусском обличьи. Его темы - подмосковные усадьбы, "сталинский ампир", шехтелевский модерн и совсем почти не замечаемая классической живописью хай-тековская современность. Художник чувствителен к стилистике времени, запечатленной в камне.
Создатели ансамблей любили оставлять художникам подсказки сложных связей. "Голландский домик" в Кусково и могучий дуб-ровесник, "Дом с ирисами" - особняк Рябушинского и посаженная рядом почти "японская" по силуэту лиственница. Но как редко замечаются эти тонкости, доступные лишь созерцательному взгляду. Суховецкий ведь пишет не дома и деревья, а прихотливую зависимость вечного и бренного, выявляет контрастность "европейской" архитектуры, столь естественной у себя на родине и столь необычной среди русских берез и лип, под снегом и дождем, под хмуростью серенького неба. Суховецкий становится автором, способным прочесть мысли архитекторов, грезивших об идеальном…
Формат: 22,5 см х 29 см.
Мнения