Интересные книги об искусстве
1. Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот) Уорхол Энди
ига представляет собой интересный и глубокий анализ творчества и философии Энди Уорхола. Она будет полезна не только искусствоведам и историкам искусства, но и всем, кто интересуется современным искусством и его местом в современной культуре.
Энди Уорхол - культовый американский художник, режиссер, продюсер, издатель, один из основателей поп-арта. В своей автобиографической «Философии» он делится с читателями мыслями о славе, отношениях, деньгах, сексе, еде, моде, работе, времени, Нью-Йорке и о том, что значит быть современным. В отличие от книг других художников, манифест Уорхола — литературное произведение, в котором размышления об искусстве чередуются с воспоминаниями о детстве, а диалоги с вымышленным Б — с полноценными рассказами от первого лица. Все это делает «Философию» еще одним великим поп-произведением художника, созданным на этот раз с помощью слов, а не красок. ... полное описание
2. История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения Алина Аксенова
Книга является отличным пособием для тех, кто хочет познакомиться с основными этапами и направлениями в истории искусства. Автор простым и доступным языком рассказывает о ключевых моментах в развитии искусства, начиная с древних времен .
Если вы искренне влюблены в искусство – эта книга для вас. «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения» поможет вам понять, как устроено искусство. На примере самых ярких, характерных произведений мы выводим «формулу», по которой всякий сможет понять, из каких
элементов складывается каждый стиль. С ней вы научитесь различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных явлений.
Книга написана вместе с Level One — крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю.
Научитесь разбираться в искусстве! В этой небольшой книге мы рассматриваем историю искусства от Древней Греции и Рима до наших дней. На примере самых ярких, характерных произведений мы выводим «формулу», по которой всякий сможет понять, из каких элементов складывается каждый стиль. С ней вы научитесь различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных явлений.
Level One - известный московский лекторий, в котором ежемесячно проходит около 100 лекций на различные темы, от искусства и психологии до физики и астрономии. Лекторы Level One - эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме.
Автор этой книги - Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед и филолог, экскурсовод в ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по культуре Древней Греции.
... полное описание
3. История искусства Э. Г. Гомбрих
Один из самых авторитетных трудов по истории искусства. Это фундаментальное исследование, которое охватывает все основные этапы развития искусства - от древних цивилизаций до современности.
Это самая знаменитая книга профессора Эрнста Гомбриха. Автор пишет о сложных вещах просто, увлекательно и с большим уважением к читателю. Правильно выбранная интонация позволяет ему соединить в своей книге пользу и удовольствие; недаром ее сравнивают с точной картой, которая не дает неопытному путешественнику потеряться в незнакомой стране искусства. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством. ... полное описание
4. Поп-Арт Флавия Фриджери
Книга представляет собой увлекательное исследование одного из самых ярких и противоречивых направлений в искусстве XX века - поп-арта. Автор известный искусствовед и куратор, рассказывает о возникновении и развитии поп-арта.
Полный кричащих красок, броских образов и искрометной иронии, поп-арт прорвал традиционные границы высокой и низкой культуры. Флавия Фриджери знакомит читателя с этим примирившим искусство с повседневностью направлением, прослеживая его историю от зарождения потребительского
мира в послевоенных США и Великобритании до утверждения консюмеризма по всему миру в 1960-х годах. Наряду с творчеством таких прославленных художников, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон или Питер Блейк, в книге рассматриваются произведения менее известных поп-артистов разных стран: японца Юсио Синохары, венесуэлки Марисоль, аргентинки Марты Минухин и др.
Организованная вокруг основных тем поп-арта - рекламы, политики, знаменитостей, товаров и магазинов, войны, космоса и т. д., - книга увлекательно рассказывает о том, как поп-арт претворял «популярную» культуру в искусство. Справочное приложение содержит «линию времени» - краткий наглядный свод ключевых событий эпохи, глоссарий некоторых терминов поп-арта, перечень дополнительной литературы и указатель.
«Это превосходное введение в глобальный феномен поп-арта. Анализируя произведения множества художников со всего мира, Флавия Фриджери в сжатой, но вместе с тем основательной и непринужденной форме представляет это ключевое для второй половины XX века художественное направление».
Николас Каллинан, директор Национальной Портретной галереи, Лондон
... полное описание
5. Как смотреть на картины Сьюзен Вудфорд
это книга, которая поможет вам научиться понимать и ценить искусство. Автор рассказывает о том, как правильно смотреть на картины, чтобы увидеть их красоту и смысл.
Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В ее увлекательном тексте обозреваются основные проблемы, с которыми на протяжении истории искусства сталкивались художники, и найденные ими решения. "Книга Сьюзен Вудфорд послужит идеальным проводником тому, кто начинает знакомиться с историей искусства и хочет понять природу того наслаждения, которое так часто, но не давая при этом никаких объяснений, доставляет нам живопись. Вудфорд пишет с глубоким знанием дела, с чувством и остроумием, по существу и без лишних сложностей. В ее тексте затрагиваются и раскрываются темы, которые расширят кругозор любого читателя - не только новичка. Книга "Как смотреть на картины" убедительно дока... ... полное описание
6. Мировое искусство в 100 главных шедеврах. Работы, которые важно знать и понимать Ходж Сьюзи
Автор описывает 100 самых известных произведений мирового искусства, рассказывая о их создателях, истории создания и значении для мировой культуры. Книга прекрасно иллюстрирована и содержит множество фотографий, что делает ее еще более интересной.
Новинка от Сьюзи Ходж, автора многих книг нашей серии "Главное в истории...". Почему Микеланджело расписал Сикстинскую капеллу, а Рембрандт был одержим созданием собственного образа? В чем секрет терракотовой армии? И почему так популярны "Банки с супом “Кэмпбелл”" Энди Уорхола? Книга предлагает емкие и исчерпывающие ответы на эти и другие вопросы. С ней вы раскроете секреты 100 из самых знаковых произведений мирового искусства и узнаете мотивы и толкования авторского замысла. Если вы когда-либо смотрели на шедевр искусства с трепетом, но задавались вопросом, что он означает, книга поможет вам найти ответ. От автора: В этой книге мы рассмотрим сто совершенно разных произведений искусства. Некоторые их них широко известны, другие чуть менее узнаваемы, но мы исследуем их все на предмет того, где, почему, когда и как они были созданы. Все представленные здесь произведения искусства — от самых ранних из известных нам до созданных совсем недавно — по-своему удивительны, и эта книга анализирует значение и множественные толкования авторского замысла, уделяя при этом внимание происхождению, опыту и убеждениям художников, причинам, по которым они выбирали те или иные материалы, целям, которые они перед собой ставили, и обществу, в котором они жили. Если вам случалось смотреть на произведение искусства и задаваться вопросом: "Как это вообще понимать?", — эта книга даст вам ответ. Искусство способно раздражать, травить душу, поднимать настроение, вызывать ностальгию, волновать, забавлять — на что оно только не способно! Но чаще всего оно интригует, завораживает и утешает. Без него мир был бы куда более унылым местом. Путь произведения до момента, когда автор закончил работать над ним и представил его публике, часто оказывается увлекательным и захватывающим, и эта книга поможет вам лучше понимать искусство и наслаждаться им еще больше. Для кого эта книга: Для поклонников серии "Главное в истории". Для всех, кто интересуется искусством. ... полное описание
7. Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники Сьюзи Ходж
отличная книга для тех, кто хочет узнать больше о мире искусства. Автор рассказывает о различных стилях, направлениях и течениях, а также о том, как они влияли на мировую культуру. Книга содержит множество иллюстраций и фотографий.
О книге
Введение в удивительный мир искусства. Автор исследует 50 ключевых работ - от наскальной живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами художественных направлений, жанров и техник. Все просто и понятно.
Содержание книги позволяет кому угодно,
студенту или любителю искусства, легко перемещаться по ключевым периодам, художникам и стилям. Доступно, лаконично и в упрощенной форме книга поясняет наиболее важные концепции в искусстве и показывает, как они взаимосвязаны.
В книге 4 раздела: "Стили и направления", "Произведения", "Темы" и "Техники". Каждый можно изучать отдельно или вместе с другими. Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказано о ключевых достижениях и жизни художников.
Изучение истории искусства, если уж копать глубоко и внимательно, - это лишь одна из дверей, ведущих к пониманию устройства мира. Это изучение истории человечества: от наскальных рисунков к концептуализму и далее. Во что верили люди, чему удивлялись, о чем мечтали и чего боялись? Искусство напитано эмоциями. В нем море впечатлений, ощущений и даже больше - чего-то неуловимого, не выражаемого словами. Искусство - это смысловой, чувственный код, который, однако, способен уловить любой человек.
В книге объясняется, как, почему и когда искусство изменилось, кто представлял определенные направления, где они были созданы и какое имеют значение. Раскрываются секреты художественной терминологии, что дает читателям глубокое понимание и дарит настоящее наслаждение искусством.
5 причин прочитать эту книгу
Отсутствие воды и понятная структура.
Все представленные в книге работы уникальны, в них отражены новаторские идеи, они раскрывают характерные особенности изобразительных техник.
Больше 200 произведений искусства для рассматривания.
Вы будете знать об искусстве ВСЕ.
Красивая книга для подарка.
Для кого
Для всех, кому хочется разбираться в искусстве.
Цитаты из книги
Первобытное искусство.
Некоторые свидетельства творческой деятельности людей датируются временем ок. 500 тыс. лет назад. Они рождались в различные эпохи, на разных континентах и характеризуют социальный строй и верования людей.
Гуманисты.
Гуманисты считали, что нужно жить настоящим, и подчеркивали важность мыслительной̆ и творческой деятельности человека. Это мировоззрение повлияло и на развитие искусства.
Возрождение.
Возрождение достигло пика в конце XV - начале XVI вв., когда художники стремились запечатлеть человеческие чувства и таинственную красоту природы. Впервые со времен Античности искусство стало убедительно реалистичным.
Пьета.
Эта работа, созданная для надгробия кардинала,...
... полное описание
8. Хронология искусства. Как история влияет на культуру с начала времен до наших дней Йейн Зачек
Обзор истории искусства от древнейших времен до наших дней. Автор рассказывает о развитии искусства в разных странах и культурах, описывает основные стили и направления, а также анализирует наиболее значимые произведения.
О книге
Хронология искусства наглядно демонстрирует развитие мирового искусства на примере самых важных произведений в истории. Рассматривает их в контексте политики, экономики, литературы, науки и событий с начала времен до наших дней. Новый метод вписывает искусство в хронологию,
что позволяет увидеть, какие внешние факторы влияли на художника в момент создания произведения. Чем ближе к современности, тем более подробным становится рассказ. Книга предлагает глубокое понимание истории искусства, начиная с наскальной живописи и заканчивая последними граффити загадочного Бэнкси.
В хронологические линии вплетается живая конкретика, что дает возможность ближе рассмотреть развитие общества, техники и стиля каждого периода. Это занимательное и щедро иллюстрированное руководство отходит от традиционных клише академического изложения и предлагает абсолютно свежий взгляд на историю искусства.
Особенности книги:
Широкие временные рамки: с начала времен до наших дней.
Подробные комментарии каждого произведения
Комплексное изложение: произведения представлены в общественном, политическом и культурном контексте своего времени.
Более подробное исследование, чем в книгах такого рода
Для кого эта книга
Для всех, кому интересно искусство и история.
... полное описание
9. Главное в истории русского искусства. Ключевые работы, темы, техники, направления Швец Мария
Книга, которая познакомит вас с основными этапами развития русского искусства от древнерусской иконописи до современных течений. Автор рассказывает о творчестве выдающихся художников, архитекторов и скульпторов, об их вкладе в мировую культуру.
Кратко, просто и интересно — об истории развития русского искусства со времен Киевской Руси до 1917 года. Вы узнаете об основных стилях, жанрах и материалах, а также познакомитесь с 55 наиболее значимыми полотнами русских живописцев — от Андрея Рублева до Казимира Малевича. Мария Швец объясняет, как и почему развивалось русское искусство, кто создавал моду на стили и жанры, что они собой представляли, где и когда были впервые использованы. Книга знакомит читателей с лучшими и известнейшими образцами русской живописи и скульптуры и показывает различные техники и материалы, использованные при их создании. Эта книга для всех, кто хочет разбираться в русском искусстве и получать наслаждение от посещения музеев. Как читать эту книгу Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по основным стилям, элементам и материалам и знакомиться с историей развития русского искусства, изучая информацию о великих полотнах, написанных в разное время. В книге четыре раздела: «Темы и жанры», «Направления и стили», «Произведения» и «Техники и материалы». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Разделы внутри организованы хронологически, но читать книгу можно в любом порядке. Перекрестные ссылки внизу каждой страницы помогают увидеть историю развития архитектуры и связать представленную информацию с другими разделами, а во врезках рассказывается о главных достижениях или фактах из биографии архитекторов. От автора Долгое время русское изобразительное искусство было ориентировано исключительно на церковь. Когда в XVII веке появляются первые светские произведения, то они представляют собой, прежде всего, портреты монархов. Именно государь — помазанник Божий — первым из живущих удостоен чести сохранить свой зримый образ. С приходом к власти Петра I искусство испытало сильное влияние личных вкусов и предпочтений монарха. С тех пор официальные портреты правителей Российской империи стали символическими изображениями их военных и политических успехов. Образ монарха подавался в положительном ключе, а стилистика работ могла меняться в зависимости от модных тенденций. Например, портреты Екатерины II традиционно создавались в стиле классицизма, но в 1794 году Владимир Боровиковский написал камерный портрет императрицы, изобразив ее в виде пожилой женщины в чепце, прогуливающейся в парке. Работа выполнена в духе нового направления сентиментализма, но Екатерина не оценила ее по достоинству, возможно, не желая видеть себя вне традиции парадного портрета. На рубеже XIX-XX веков на волне интереса к национальной истории русские художники обращаются к изображениям монархов прошлых эпох. Теперь образы царей — например, Ивана Грозного и Петра I — становятся более сложными и объемными. В картинах раскрывается личность и характер правителя, он предстает перед зрителями не просто как историческая фигура, но как живой человек. Для кого эта книга Для поклонников серии «Главное в истории...» Для всех, кто интересуется русским искусством. Для тех, кто хочет разбираться в русской живописи и скульптуре. ... полное описание
10. Всё, что вы знаете об искусстве - неправда Браун Мэтт
книга о том, как мы воспринимаем искусство и как оно влияет на нашу жизнь. Автор утверждает, что наши представления об искусстве часто основаны на стереотипах и предрассудках, и предлагает новый взгляд на этот вопрос.
Почему на самом деле Мона Лиза улыбается? Кто изобрел фотографию? Какая картина больше месяца висела вверх ногами, прежде чем кто-нибудь заметил? В мире изобразительного искусства нередко распространяются заблуждения: например, что все художники - молодые и бедные, или что Уолт Дисней действительно создал Микки Мауса. В этой книге раскрывается правда о первой фотобомбе в 1843 году, об уничтожении "Подсолнухов" Ван Гога во время Второй мировой войны, о том, как "Точечная картина" Дэмиена Хёрста была отправлена на Марс и о многом другом. ... полное описание
11. Внутри картины. Что скрывают шедевры? Барб-Галль Франсуаза
книга об искусстве и его тайнах. Автор исследует известные произведения и пытается раскрыть их секреты. Он рассказывает о том, как создавались картины, какие техники использовались и какие символы скрыты на них.
Вы смотрите на картинку и в какой-то момент проваливаетесь в нее. Как Алиса в нору в Стране Чудес! Вот вы оказываетесь внутри и что вы видите? Куда пойдете, что будете делать? В новой книге Франсуаза Барб Галль научит вас смотреть на картины по-новому! В трех больших главах изучены основные варианты перемещения в пространстве картины: вперед или назад, затем в центр, влево или вправо, и, наконец, вверх или вниз. После каждой главы приведены комментарии, позволяющие быстро определить любого художника и его произведение в конкретном историческом контексте. Впервые вы сможете не просто научиться отличать шедевры и с легкостью объяснять их значение на языке искусствоведов, но и станете непосредственными героями полюбившихся сюжетов. ... полное описание
12. Просто об искусстве. О чем молчат в музеях Санти Мария
то увлекательное и доступное введение в мир искусства для читателей, которые хотят узнать больше о культуре и истории, но не имеют специального образования. Автор легко и непринужденно рассказывает о сложных темах, связанных с искусством.
Слыша имя "Леонардо да Винчи" представляете себе дряхлого старика, который уныло глядит на вас с самого знаменитого автопортрета в истории живописи? Стыд и срам! Благодаря Марии Санти вам станет ясно, что он был щеголем, модником и вообще весьма эпатажным человеком. Кроме того, вы узнаете, что Микеланджело презирал людей, а самая знаменитая египтянка в истории (спойлер: Клеопатра), в общем-то, египтянкой и не была. Откройте мировое искусство с новой стороны: щедро заправленный юмором и неожиданностями, путеводитель Марии Санти заставит вас стать экспертом в живописи. Мария Санти - искусствовед, который не приемлет скуки и одних их тех же фактов, которые путешествуют из одних книг в другие. Ее паблик "Pro искусство" в фейсбуке насчитывает уже больше 64 000 подписчиков! ... полное описание
